听到李妃说出这样的话来，吴节知道她对严世界藩刚才那首五言诗非常欣。虽然也知道吴节《石头记》中的诗词写得非常好，可在她看来，却也在伯仲之间，未必就能稳赢。
    这个时候，再谦虚可没有用出。
    吴节哈哈一笑，索姓放浪起来，端起桌上的杯子，一口饮尽，道：“看来娘娘是对吴节没有信心了？依吴节看来，小严刚才这首诗纯粹无病呻吟，匠气十足，为赋新诗强说愁，已离诗家大道远矣！这样的诗句，多听一句也是脏了耳朵。今曰，小严要与吴节一争高下，自曝其短，真让人同情！”
    “好一个为赋新诗强说愁，倒也说到点子上去了。”李妃眼睛一亮，想了想，道：“说句实在话，严东楼刚才这诗自然是写得很好的，也让人挑不出错来。可读起来，却总觉得少了些什么。按说，这种抒发离情别绪的诗词，真写得好了，读之让人心中恻然。可严东楼这诗，怎么说呢，孤家的情绪怎么也调动不起来。”
    桂圆插嘴：“娘娘说得是，刚才湘月唱得是好听，奴婢也喜欢，可诗里究竟说的是什么，现在却想不起来了。”
    正说着话，一阵呜咽的洞箫声轻轻柔柔地飘来。
    就如同一片在梅林中突然生起的薄雾，带着阵阵幽幽花香，不经意地将你笼罩其中。
    不用问，这定然是依依的演奏。
    声音很低，如同离人的低语，又如同幽怨中的妇人依着窗台，望向远方那朦胧离去的背影。
    可就是这样的乐声却有着极强的穿透力，无论你身处在院子中的任何角落，都是声声入耳。
    正在闹酒的客人们都同时安静下来，下意识地凝神听去，生怕错过了一个音符。
    刚才还在说话的李妃和桂圆都神色一震，坐直了身子。
    吴节心中赞了一声，这个依依虽然不太可爱，但这手洞箫吹得真好啊！
    他抬头看过去，就看到正前方的小戏台上已经放了三张小圆凳。
    依依已经坐到了凳子上，而归老头则提起一块牙板“得得”地敲了两记节奏，将手中胡琴一拉。
    音乐声立即丰富起来，层次分明，似乎有两个声部相互交缠辉映。
    有好象是一男一女两人，站在古道边，长亭外，泪眼婆娑地告别。
    女的那人依依不舍，柔肠寸结。男的那人则长长叹息，小心抚慰。
    听众们一听到这音乐声，同时了然：原来是曲子词，看来，彩云要唱的是词。相比只下，词比诗更适合在宴会上演唱，看来，她背后的做词人是早有准备的，却不知道那词究竟做得如何，不要违误了台上这二人的一手好洞箫和胡琴才好。
    正在这个时候，彩云抱着琵琶走了出来，坐在当中空着的那张凳子上，手在弦子上轻轻一划，在滚珠一样连绵不绝的音乐声中，轻启檀口，唱道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
    彩云的歌喉比起半年前在成都时多了一丝浑厚，技巧上更加成熟，这一句一气唱来，转圜圆融，竟听不出她在什么地方换气。声音比起以前，虽然厚实了许多，却多了一分磁姓之美。
    顿时，就有士子和官员们纷纷点头，暗中拿彩云与湘月的声音做起了比较。
    老实说，彩云所唱的曲子词的开头这一句并没有任何出奇之处，也就是一个铺垫，描写晚秋雨后的黄昏景色。
    果然，第二句也没有什么独特之处：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”
    秋天的知了叫得凄凉而又悲切，面对着长亭临近的暮色，一场暴雨刚刚停歇。都门外设帐饮我们无心饮酒，留恋难舍之际兰舟催促出发。
    若不是因为音乐实在不错，彩云的嗓子也很好听，大家早就散去了。
    不过，这词的开篇写得不太出色，却是肯定的。
    换谁来写，也未必不能比作者写得更好。
    就有人刚要面带不屑，可心中却是一动。这两句虽然是普通的白描，可却将黄昏雨后的景物已经词中故事的来龙去脉交代得清楚，举重若轻，却不是一般人能轻易写好的。
    顿时抽了一口冷气，感觉到其中的厉害之处。
    文学创作，不管是写诗写词，还是作文，说到底有两种作法。一是加法，尽量将事情从头到尾，事无巨细交代得清楚，让人不产生歧意。这样写，虽然妥当，却少了韵味。
    另外一种就是减法，竭力将可有可无，与主题无关的内容删除，大片留白，给人遐想和思索的空间。
    这样做的好处是，余韵悠长，文字中带着一股神气和灵动。
    但这种大巧不工的手法，普通人写得出来吗？
    就连吴节身边的李妃也是低头微一思索，立即就变了脸色。
    说是迟，那时快，这也不过是众人心中一闪而过的念头。
    彩云接着将这一首词唱了下去：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
    念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
    手牵着手互相凝视泪眼相望，竟喉咙哽咽说不出任何话语。想这一次离别千里浩淼烟波，暮云昏暗弥漫南天无边辽阔。
    是的，吴节所抄袭的这首词就是宋朝柳永的代表作《雨霖铃》，词中以种种凄凉、冷落的秋天景色衬托和渲染离青别绪，画出一副秋江离别图。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一句，以白描手法将情人分别时的不舍，相对无言刻画入微，语句虽然简单，却从此交叠着循序渐进，一步步将听众带进那中氛围之中。
    每一首经典的诗词都是活的，是一个读力的世界，只要你沉进去了，再不可能逃脱它的征服。
    实际上，所有的词都分为上下两片。上片写景，下片抒情。
    这也是这首《雨霖铃》的上阕并不那么惊艳的缘故，可仔细一想，却愕然发现，那片秋江雨后男女分别的景物就那么活生生地出现在自己眼前，让人手心微凉，心中酸楚。
    刚才严世藩的诗虽然写得好，可却没有这么强烈的画面感。
    同样写离愁，但就画面描写上，已是高下立判。
    （未完待续）